Но привычки аудитории меняются. Человек имеет в открытом доступе тысячи фильмов, музыкальных композиций, спектаклей и других видов контента с возможностью выбрать время и формат потребления. В такой среде театру приходится конкурировать за внимание, не отказываясь от собственной природы. Отсюда возникает вопрос: каким должен быть отечественный театр, чтобы классическая сцена оставалась востребованной у нового поколения?

Ответ постепенно складывается и на уровне самой театральной практики, и в государственной культурной политике. Так, 2 июня 2026 года подписан Указ Президента Республики Узбекистан «О широкомасштабных мерах по дальнейшему развитию сфер культуры, искусства и литературы». Документ предусматривает целый комплекс решений для культуры, включая новые механизмы поддержки театров и театров-студий. Большая часть из них вступила в силу с 1 сентября 2026-го.

Стоит отметить, в нашей стране культурные отрасли получают государственную поддержку - через льготы, госзаказы, материально-техническое ос­нащение и привлечение меценатов через организацию «Клуб друзей». Результаты заметны и в производстве медиаконтента. Отечественные фильмы «Диёра. Мягкий путь», «Солнце на вкус», «Эмир Самарканда», «34-летняя мечта», а также сериалы «Я и есть Джелаладдин» и «Maktab» («Школа») можно посмот­реть на российском Кинопоиске.

Фонд развития культуры и искусства при Администрации Президента РУз также работает над международным продвижением отечественной культуры, представляя страну на Expo City Dubai, Венецианской архитектурной биеннале и организуя международные гастроли со спектаклем «Лазги. Танец души и любви», который входит в список лучших оригинальных произведений, подаренных миру суверенным Узбекистаном.

Медиапродукты продолжают собирать большие аудитории: мировые туры музыкантов становятся масштабнее, кинотеатры принимают миллионы зрителей, театральные гастроли привлекают публику из разных государств. Для городов такие события означают дополнительный поток посетителей, работу для целого ряда специалистов и спрос на услуги малого бизнеса.

Но как сделать так, чтобы при огромном выборе цифрового контента зритель по-прежнему ходил в театр? У людей сегодня гораздо больше вариантов провести свободное время, поэтому лишь привычки сохранять репертуар недостаточно. Спектаклю приходится добиваться того, чтобы человек захотел увидеть его именно в зале.

Одним из критериев жизнеспособности постановки в современной индустрии считается replay value - возможность возвращаться к произведению и находить в нем новое вдохновение. Отечественными примерами таких постановок можно назвать практически весь репертуар Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои. Под руководством известных художественных руководителей и в исполнении талантливой труппы рождаются произведения, которые сохраняют зрительский интерес.

Опера «Риголетто» Джузеппе Верди не первый год с успехом ставится служителями ГАБТа. Среди зрителей есть постоянные театралы, знающие артистов по именам. Но перед театром остается другая задача - привлечь тех, для кого посещение спектакля еще не стало привычкой.

Зарубежный опыт показывает, что классическое произведение может получать новое прочтение без потери связи с оригиналом. Современная сценография, новые формы работы актера, мультимедийные решения и иной темп повествования позволяют знакомым сюжетам обращаться к аудитории, которая привыкла к другому визуальному языку. Узбекистанские театры также постепенно осваивают такие подходы.

Пока особенно смело экспериментируют небольшие площадки. Одна из них - театр-студия «Дийдор». Молодой коллектив применяет в представлениях передовые технологии, в том числе обращается к искусственному интеллекту, противопоставляя его человеческому, и через это размышляет о существовании души. Например, в постановке «Укрощение строптивой» Уильяма Шекс­пира актуализировали и осовременили некоторые шутки, а текст положили на узбекские национальные инструменты. Получилось сочетание знакомой классической основы и национального музыкального звучания.

Подобные эксперименты доказывают, что разговор о будущем театра не сводится к выбору между традицией и технологиями. Вопрос, скорее, в том, как использовать новые средства, не разрушая художественную основу спектакля. Именно здесь положения вышеупомянутого указа главы государства приобретают практическое значение.

С 1 сентября текущего года негосударственные театры и театры-студии получили налоговые льготы сроком до 1 января 2036-го. Они освобождаются от НДС, налогов на прибыль и с оборота, земельного и имущественного, а их работники - на доходы физических лиц.

Для творческого коллектива экономическая сторона деятельности напрямую связана с возможностью ставить новые спектакли. Поэтому отдельные положения указа касаются расходов непосредственно на создание театрального продукта. Также с 1 сентября за счет средств Госбюджета предусмотрено покрытие расходов негосударственных театров и театров-студий на создание 50 сценических произведений ежегодно. Для частных площадок предусмотрена компенсация части трат на аренду помещений (до 50 БРВ ежемесячно). Объекты культуры в свободное время смогут предоставляться для показа спектаклей без арендной платы. На эти меры ежегодно предусматривается дополнитель­­но 10 млрд сумов.

Как считают представители сферы, это означает появление более разно­образной инфраструктуры производства и показа спектаклей. Небольшой коллектив сможет работать с произведением, не решая каждый раз вопрос площадки исключительно за счет собственных ресурсов. А государственная сцена получает дополнительного соседа - независимый театр, способный предлагать свою репертуарную политику и художественный язык.

- Сегодня все чаще говорят и пишут о необходимости перехода к другой модели театра, которая соответствует запросам людей. И с этим нельзя не согласиться, - говорит актриса театра Назокат Нарзиева. - Нечасто встретишь что-то действительно увлекательное, вовлекающее в процесс. Поэтому понимаю насущность проблемы с привлечением зрителя, так как сама замечаю: в большинстве театров молодежь - не целевая аудитория, ее принято списывать со счетов. Так и упускается целое поколение, у которого уже нет привычки смотреть репертуар. Завтра это может означать меньшее количество постановок; бюджетные ограничения, влияющие на развитие драматургии как искусства; постоянную нестабильность. И все это - реальная угроза, если не произойдут изменения.

В указе лидера республики преду­смотрен и механизм, непосредственно связанный с посещаемостью спектаклей. С 1 июля текущего года государственным и негосударственным театрам предоставляется субсидия за каждый проданный билет: 10 тысяч сумов за спектакль по месту деятельности театра и 20 тысяч сумов, если постановка показана в другом регионе. Гастроли требуют расходов на транспорт, техническое обес­печение и организацию показа.

С 1 октября текущего года бесплатные ваучеры на посещение театров, кино и концертных мероприятий ежегодно будут получать 500 тысяч учителей, врачей, государственных служащих, активных школьников и студентов, а также 1 ребенок из 100 тысяч семей, включенных в Социальный реестр, и дети с инвалидностью.

Для театров это означает расширение потенциальной аудитории. Но сама по себе возможность прийти в зал еще не гарантирует, что зритель потом захочет вернуться снова. Здесь многое зависит от содержания постановки, работы режиссера и актера, качества сценографии, удобства площадки и того, насколько спектакль способен вызвать эмоциональный отклик.

Вопрос развития театрального искусства глава государства поднимал еще 22 декабря 2023-го на расширенном заседании Республиканского совета по духовности и просветительству. С тех пор предложены разные меры по обновлению сферы. Одним из таких направлений должно стать создание цикла спектаклей на темы «Национальный герой» и «Во имя чести и достоинства человека». Работа над ними рассчитана на 5 лет.

Для дальнейшего стимулирования представителей направления учреждены премии имени Махмудходжи Бехбуди для драматургов и имени Баходира Юлдашева - для молодых режиссеров, запущен творческий проект «Нигох» и дан старт национальному конкурсу композиторов по академической музыке.

Система поддержки постепенно выходит за пределы профессиональной сцены. В общеобразовательных и высших учебных заведениях предусматриваются создание любительских театральных коллективов и проведение конкурсов между ними. Запланирован и запуск специальной программы, предполагающей регулярное посещение театров молодыми людьми.

Подписанный в июне текущего года указ главы государства продолжает данную линию уже через образовательную систему. В 2026/2027 учебном году в каждом регионе и Ташкенте по 10 общеобразовательных учреждений в экспериментальном порядке начали совершенствовать преподавание музыки, изобразительного искусства и технологии по программе «Art». В каждой общеобразовательной школе также начата работа по организации как минимум 4 кружков музыкального и художественного направления.

Отдельное положение касается преподавателей детских музыкальных и художественных школ: с 2026/2027 учебного года их оплату труда приравняли к оплате труда работников общеобразовательных учреждений. Для учителей вводится ежемесячная надбавка до 20 процентов в зависимости от уровня овладения учащимися музыкальными инструментами.

Изменения затронули и положение самих работников сцены. С 1 сентября 2026 года в бюджетных театрах и концертно-зрелищных учреждениях в 2 раза повысились тарифные коэффициенты при определении должностных окладов художественных руководителей танцевальных коллективов, балетмейстеров, репетиторов и артистов балета. Для танцоров и танцовщиц государственных учреждений также уточнен порядок учета стажа при выходе на пенсию на льготных условиях: если не менее 15 лет из требуемых 20 составляет работа танцором или танцовщицей, оставшиеся 5 разрешено учитывать за период деятельности балетмейстером или репетитором по балету.

Важное нововведение адресовано молодым творческим деятелям с инвалидностью. С 1 сентября 2026 года в регионах появились инклюзивные творческие мастерские, на организацию и оснащение которых ежегодно предусмотрено 30 млрд сумов из средств Государственного фонда социальной защиты.

Президент страны поставил задачу вывести образование в сфере культуры и искусства на новый уровень, сформировать единую систему выявления, отбора, обучения и воспитания талантов, а также обеспечить согласованность образовательных программ.

Параллельно формируется система материального стимулирования победителей престижных конкурсов. С 1 сентября 2026-го победители и призеры международных и республиканских конкурсов в сферах культуры, искусства и литературы получают единовременные денежные премии. За Гран-при и 1-е место на международном конкурсе предусмотрено 300 млн сумов, за 2-е место - 200 млн, за 3-е - 100 млн. Для республиканских конкурсов размеры составляют соответственно 100 млн, 50 млн и 25 млн сумов.

Учителям и концертмейстерам победителей предусмотрена надбавка к заработной плате до 100 процентов в течение года, а расходы победителей престижных международных конкурсов и их педагогов на участие в них полностью покрываются из Госбюджета. Данные меры распространяются и на представителей частного сектора.

Государственная поддержка создает материальные условия. Содержание спектакля по-прежнему остается зоной ответственности театра. С учетом возможностей, которые открываются перед сферой, современные технологии могут использоваться гораздо активнее. Зарубежные театры уже применяют решения, позволяющие преодолевать языковой барьер. Например, Captitles использует распознавание речи и синхронный вывод субтитров, в том числе с переводом при помощи искусственного интеллекта.

Другие решения связаны с технологиями дополненной (AR) и виртуальной реальности (VR). AR может добавлять цифровые элементы к физической сцене, а VR - создавать для зрителя эффект присутствия в ином пространстве. Для отечественной сцены это направление может быть особенно интересным в работе с молодежной аудиторией. Но технология сама по себе не делает спектакль современным. Если цифровой эффект не связан с режиссерским замыслом, он быстро превращается в декорацию ради декорации.

Гораздо продуктивнее использовать технологические решения там, где они помогают раскрыть произведение, создать иной способ взаимодействия со зрителем или дать ему дополнительный опыт. Такой подход уже просматривается в работе вышеупомянутой театр-студии «Дийдор», где искусственный интеллект сегодня выступает частью художественного замысла. Подобные эксперименты могут получить продолжение, если у театров появится достаточно ресурсов для технических и творческих поисков.

Интерактивные беседы со зрителями, встречи с актерами, экскурсии за кулисы позволяют показать театр с другой стороны. Социальные сети дают возможность продолжить этот контакт за пределами здания: через них можно рассказывать о репетициях, знакомить аудиторию с артистами, показывать закулисье и объяснять, как создается спектакль. Международное сотрудничество открывает еще одну линию - гастроли и культурный обмен. Субсидия за проданные билеты на спектакли, показанные в других регионах, предусмотренная новым указом, может поддержать именно такую мобильность коллективов.

- Будущее театра - за разнообразием, многогранностью идей и подходов, - продолжает Н. Нарзиева. - Уверена, через пару лет он будет совсем другим: интереснее и лучше. Находясь в начале своего творческого пути, уже с нетерпением жду работ следующего поколения служителей сцены и театралов. Ну а нынешнему хочу посоветовать стремиться больше узнать про театр и историю этого уникального явления. Приходите к нам на спектакли!

Новый этап для отечественного теат­ра в таком случае определяется сразу несколькими факторами. Государство расширяет финансовые инструменты поддержки, негосударственные коллективы получают дополнительные условия для работы, в систему образования вводятся новые механизмы раннего выявления талантов, а перед профессиональной сценой остается задача говорить со зрителем языком своего времени.

На сцене по-прежнему ничего не происходит без человека. Меры поддержки могут преобразить пространство и изменить экономические условия. Но финальное решение принимает зритель, когда гаснет свет и начинается представление. Именно поэтому главный критерий перемен будет определяться тем, какие постановки появятся благодаря им и захочется ли зрителю вернуться в зал. 

Сабина Алимова.

«Правда Востока».