Последние несколько лет выдались для кавалера золотой медали Академии художеств Узбекистана и заслуженного работника культуры насыщенными и плодотворными: он принял участие в десятках выставок, конкурсов и биеннале.

Хуршид Зияханов считает авторский стиль важнее навыков и различных приемов: все можно наработать со временем, а вот собственного взгляда на мир, который не будет похож на видение других семи миллиардов человек, не добиться обычной практикой. Всем юным мастерам кисти советует найти в себе нечто особенное. В каждом есть отличительная черта, так пусть именно она правит в тот миг, когда создается очередная картина.

- Талант, как и воспитание, не материальны, их не коснуться руками, но то, что создается людьми, обладающими ими, - бесценно, - говорит Х. Зияханов. - Заметно, с каким воодушевлением принимаются государственные нововведения в сфере культуры. Скажу как художник: невозможно не обратить внимания на то, сколько дорог открыто за последнее время и для известных мастеров, и для тех, кто только берется за кисть или карандаш.

О звании «Заслуженный работник культуры» он говорит: это не просто титул, а признание:

- Оглядываясь назад, вспоминаю своих преподавателей, которые были и остаются авторитетом, примером. Все мои успехи - это в первую очередь их заслуга, а также учеников, для которых тоже хочется быть настоящим наставником, способным вести вперед.

Хуршид Зияханов - действующий член творческого объединения художников Узбекистана, лауреат и призер международных биеннале современного искусства. При этом его творческий путь нельзя назвать легким. Он всегда хотел творить, поэтому окончил факультет книжной графики Ташкентского театрально-художественного института (ныне - Государственный институт искусств и культуры Узбекистана). С 1987-го начал сотрудничать с редакциями и издательствами, брался за любую предлагаемую работу. Именно в этот период художник стал постоянным участником республиканских и региональных выставок. Но сам мастер уверен в том, что настоящая его творческая деятельность началась в 90-е годы, когда полностью посвятил себя живописи. Произведения данного периода отражают процесс формирования стиля, который совместил в себе направления авангарда XX века с богатой традицией народного искусства и тем самым привлек огромное внимание критиков и искусствоведов.

В 2001 году со своими работами Х. Зияханов принимал участие в выставке узбекских художников, состоявшейся в Галерее современного искусства Парижа. Его картины находятся в коллекции Государственного музея искусств Узбекистана, а также у коллекционеров Европы, Азии и Америки.

Сегодня он преподает в Национальном институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода. Художник убежден: обучая молодежь, сам учится, открывает новые перспективы для собственного развития.

- Самое страшное - прекратить расти. Засесть в темной комнате со своими работами и продолжать делать одно и то же, - признается он. - Студенты иначе смотрят на жизнь, творчество. Они знают о современных течениях в живописи, которые уже невероятно популярны, но все еще не изучаются широко. У молодежи есть чему поучиться.

Музой нашего героя может стать кто или что угодно: счастливая пара, далекое воспоминание, красивая листва, веселый смех, накрытый стол… Собирая в единое целое всевозможные художественные идеи и направления, художник работает в жанрах сюрреализма и кубизма, добавляя в произведение поэтические нотки Востока, а также исторические и мифологические темы. Его полотна в первую очередь рассказывают о людях: талантливом музыканте, персонаже из фольклора, дервише, крестьянине - об обычном человеке. И передает он свою любовь к народу через яркие, смелые цвета и прекрасную гармонию форм.

- Картины пишутся для того, чтобы на них смотрели люди, чтобы они находили в авторском творчестве скрытый смысл, себя, - рассказывает Хуршид Зияханов. - Эта перспектива бодрит, становится стимулом поскорее закончить то или иное произведение. Скажем, в социальных сетях можно делиться набросками, концепциями. Интерес к ним людей - главная причина писать. Писать не только чаще, но и лучше. 

Преподавательская деятельность не только не отвлекает от творчества, но и, кажется, придает новые силы. Ведь свежие работы выставляются с завидной частотой. И каждый вернисаж - площадка для самореализации, на которой художник каждый раз волнуется, а вместе с тем несравнимо счастлив. Недавно персональная выставка Хуршида Зияханова прошла во Французском альянсе Ташкента.

- Культура народа Узбекистана - порази­тельное и завораживающее явление, - говорит мастер. - Цель на текущий год - чаще писать, опираясь на местный колорит, сочетать национальные мотивы и то, что можно назвать независимым творчеством, - эксперименты и разные приемы.

Сабина Алимова.