Почему одни фильмы остаются в памяти нескольких поколений, а другие исчезают из культурного пространства вскоре после премьеры? Почему зритель возвращается к произведениям, снятым десятилетия назад, но далеко не всегда проявляет интерес к новым картинам? Ответы на эти вопросы лежат глубже кассовых сборов и технического качества. Они связаны с тем, насколько убедительно кино раскрывает личность, передает дух времени и помогает обществу осмыслить собственный опыт.

Именно поэтому духовное обновление невозможно обеспечить одними организационными решениями или материальными вложениями. Оно предполагает наращивание интеллектуального капитала, обращение к историческому наследию и появление трудов, которые побуждают человека думать, сопоставлять, задавать вопросы. Кино способно участвовать в этом процессе благодаря своему воздействию на широкую аудиторию: изображение, слово, музыка и актерская игра позволяют раскрыть целую эпоху или общественное явление через судьбу конкретного персонажа.

Встреча Президента республики Шавката Мирзиёева с кинематографистами 26 октября 2026 года на киностудии «Узбекфильм» обозначила совершенно иной этап преобразований отрасли. Обсуждение затронуло систему финансирования, организацию производства, состояние профессио­нальной школы и выход отечественных картин к зрителю. За данными вопросами стоит задача гораздо более широкого масштаба: обеспечить условия, в которых национальное кино сможет художественно осмысливать происходящие в стране изменения и уверенно представлять ее за рубежом.

История отечественной кинематографии заложила серьезную основу. Фильмы «Об этом говорит вся махалля», «Минувшие дни», «Озорник», «Дуэль под чинарой», «Суюнчи», а позднее «Абдулладжан», «Поля, оставшиеся от отца», «Дилхирож» и «Юрта» вошли в культурную память всего региона. Их узнаваемость объясняется не одним лишь возрастом или известностью. В картинах достоверно, с огромной нежностью и искренностью показаны характерные детали национальной культуры и своеобразие юмора, уделено внимание межличностным отношениям и драматургии.

Сохранение такой традиции требует передачи профессиональных знаний. Тем временем среди представителей направления все чаще обсуждается наблюдаемое ослабление национальной кинематографической школы, вызванное недостатком качественных сценариев и разрывом преемственности в операторском искусстве, звукорежиссуре и монтаже. Подобные проблемы невозможно решить одним обновлением оборудования. Техническая база дает результат, когда ею пользуются подготовленные специалисты, понимающие художественные задачи и способные принимать самостоятельные решения.

- Кинематографическая школа существует там, где знания передаются от одного поколения другому, а молодые специалисты получают возможность работать рядом с мастерами, - считает режиссер Хусан Рашидов. - Недостаточно пригласить известного деятеля кино на мастер-класс или провести несколько образовательных мероприятий. Нужна постоянная практика: совместные съемки, обсуждение сценариев, профессиональный разбор ошибок, участие начинающих операторов, монтажеров и звукорежиссеров в полноценных проектах.

Как отмечает эксперт, у страны есть талантливая молодежь, появляются новые студии, обновляется техническая база. Но если каждый коллектив продолжит работать изолированно, а профессиональный опыт останется внутри отдельных команд, отрасли будет сложно восстановить преемственность. Начинающему специалисту необходимо видеть весь процесс создания фильма и понимать, почему принимается то или иное художественное решение. 

Преемственность важна и при обращении к историческому наследию. В последние годы отечественное кино пополнилось картинами о выдающихся личностях и событиях прошлого, среди которых «Исламходжа», «Ибрат», «Авлони», «Абдулла Кадыри», «Ветер Коканда», «Мукими», «Илхак», «Узбекская девушка» и «Бахадур Ялангтуш». Само расширение исторической тематики дает кинематографистам возможность осмысливать разные периоды жизни страны. Однако достоверное воссоздание эпохи еще не гарантирует художественной убедительности.

Такая картина требует глубокого изучения первоисточников и понимания психологии персонажей. Недостаточно восстановить архитектуру, подобрать костюмы и воспроизвести известные события. Зрителю важно понять мотивы поступков героя, его сомнения, внутренние противоречия и нравственные решения. Документы задают границы интерпретации, но не создают готового фильма: сценаристу и режиссеру следует превратить факты в драматургию, а историческую фигуру представить живым человеком.

Но национальный экран не может ограничиваться историческими сюжетами. На встрече с кинематографистами лидер республики обратил внимание на необходимость показывать учителей, врачей, спортсменов, защитников Родины, предпринимателей, строителей и молодежь. Их судьбы позволяют раскрыть современную жизнь страны через профессиональные решения, семейные обстоятельства и личную ответственность.

Государственная поддержка кинематографа заметно увеличилась. По данным, приведенным на встрече  26 октября, бюджетное финансирование производства фильмов выросло  с 10 млрд сумов в 2016 году до 218 млрд сумов в 2026-м. Совокупный  объем средств, выделенных  за 10 лет, достиг 1,2 трлн сумов.  В отрасль пришли частные киностудии,  обновилась инфраструктура.

В ходе обсуждения запланированного к производству 181 проекта отмечалось повторение тем и исторических периодов, участие одних и тех же представителей творческой сферы сразу в нескольких работах, а также недостаток опыта у отдельных студий и команд. В качестве основного показателя эффективности выявлено выполнение утвержденного плана вместо популярности фильмов и признания зрителей.

Очевидно: план позволяет учитывать сроки, количество проектов и освоение средств, однако художественное произведение нельзя оценивать по тем же принципам, что и объект с заранее установленными техническими параметрами. Сценарий развивается в процессе работы, режиссерские решения уточняются, актерская интерпретация может изменить первоначальный замысел. Избыточная регламентация ограничивает пространство, необходимое для творческого поиска.

Переход от государственного заказа к субсидированию проектов призван изменить эти правила. Государство сохраняет возможность поддерживать национальное кино, но производственные решения получают больше пространства для профессионального выбора. Создание Национальной кинокомпании «Узбекфильм», которая станет отбирать и финансировать проекты, заниматься продвижением и дистрибуцией, предполагает разграничение функций управления, финансирования и производства.

Эффективность новой модели будет зависеть от прозрачности процедур. Если прежнюю административную систему заменит закрытое распределение субсидий, принципиальных изменений не произойдет. Нужны понятные критерии оценки сценариев, независимая экспертиза и равный доступ государственных и частных студий к поддержке.

- Для продюсера важна предсказуемость правил, - говорит кинорежиссер, сценарист, заведующий кафедрой Государственного института искусств и культуры Узбекистана Достон Ходжиматов. - Необходимо заранее понимать, по каким критериям оценивается проект, в какие сроки принимается решение, какие обязательства берет на себя получатель субсидии и как определяется результат. Тогда можно планировать съемочный процесс, привлекать специалистов и искать парт­неров, в том числе за рубежом. Производственный бюджет можно освоить в установленный срок, однако это еще не означает, что картина состоялась как произведение искусства. Нужны критерии, учитывающие качество сценария, профессио­нальный уровень исполнения, выход на экраны и работу с аудиторией. Если новая модель позволит соединить ответственность за бюджет с реальной оценкой фильма, она изменит саму культуру управления отраслью. 

Судьба фильма определяется не только тем, что происходит на съемочной площадке. Картина должна найти своего зрителя, получить прокат и, если позволяет ее содержание, выйти на международный рынок. Без этого даже сильный художественный замысел может остаться незамеченным.

На встрече Президент страны обратил внимание на то, что кинотеатры продолжают собирать зрителей на зарубежных фильмах. Это говорит о сохранении интереса к кино, но одновременно указывает на высокие ожидания аудитории. Публика выбирает между кинозалом и театральным спектаклем, телевизионным контентом и цифровыми платформами. Отечественной картине приходится конкурировать с большим количеством предложений, а национальная тематика сама по себе не гарантирует успеха. Необходимы увлекательный сюжет, достоверные персонажи, профессиональное исполнение и эмоциональная убедительность.

- Значит, зритель не отказался от кино и походов в кинотеатры - изменились лишь его вкусы и требования, - отметил глава государства.

Масштаб этих перемен хорошо виден на примере голливудских франшиз. Фильм Spider-Man: Brand New Day, вышедший в 2026 году, собрал в мировом прокате около 2,52 млрд долларов. Предыдущая часть (2021-й) заработала примерно 1,92 млрд долларов. Разница составляет почти 600 млн долларов в пользу новой картины.

Поэтому продвижение должно учитываться еще на стадии планирования проекта. Нужно понимать предполагаемую аудиторию, выбирать стратегию распространения, готовить рекламные материалы, работать с кинотеатрами и цифровыми площадками. При этом коммерческая комедия, историческая драма и авторское кино требуют разных подходов: одним необходим широкий прокат, другим - фестивальная стратегия, третьим - работа с целевым зрителем. Если научиться учитывать эти различия, у отечественных картин появится больше шансов найти аудиторию в стране и за ее пределами.

- Прокат нельзя оставлять на тот момент, когда фильм уже готов, - продолжает Д. Ходжиматов. -  Иначе даже качественная кинокартина рискует затеряться среди десятков премьер.

Создание Киногородка  «Узбекфильма» с предусмотренным  финансированием в 400 млрд сумов и Центра дубляжа и озвучивания  с бюджетом 80 млрд сумов обещает стать фундаментом инновационной производственной среды.

Новые мощности способны сократить издержки, улучшить техническое исполнение и облегчить подготовку картин к международному прокату. Их практическая отдача, однако, будет зависеть от востребованности со стороны государственных и частных студий, доступности услуг и наличия подготовленных специалистов.

Еще одно направление реформ связано с профессиональной оценкой кино. Организация «Клуба киноведов» должна содействовать развитию научных исследований, аналитики и кинокритики. Такая среда нужна для обсуждения сценарных решений, режиссуры, актерского исполнения, операторской работы и монтажа. Она поможет сопоставлять новые фильмы с историей национального экрана и определять, какие художественные традиции продолжают жить, а какие нуждаются в переосмыслении.

Международное присутствие узбекского кино получило дополнительный импульс благодаря церемонии Golden Globes Silk Road Tribute Gala, прошедшей в Ташкенте 23-24 октября этого года. Мероприятие, посвященное кинематографистам  и деятелям телевидения Центральной Азии и Кавказа, привлекло внимание к региону. Одним из лауреатов стала народная артистка Узбекистана Гульчехра Джамилова, удостоенная награды Meridian.

Выбор Ташкента для проведения церемонии такого уровня можно рассматривать как яркий сигнал международного доверия и интереса к нашей стране как площадке культурного взаимодействия. Это согласуется с курсом реформ Нового Узбекистана на открытость и расширение международных связей.

Однако истинное значение мероприятия проявится в дальнейших результатах: совместных проектах, профессиональных контактах, участии узбекских авторов в зарубежных фестивалях и выходе отечественных картин на иностранные рынки. Для этого национальному кинематографу необходим узнаваемый художественный почерк. Зрителю за рубежом необязательно знать все детали истории Узбекистана, чтобы понять судьбу героя. Но ему должны быть доступны внутренняя логика произведения, конфликт и мотивы персонажей. Чем точнее раскрыта человеческая история, тем больше у нее шансов выйти за пределы национального контекста, не теряя культурной специфики.

Идея «Ўз» («Свой»), озвученная Президентом государства в контексте реформирования отрасли, предполагает осмысление национальной идентичности и стремление рассказать миру собственную историю. Ее содержание шире исторического кино. Узбекский характер проявляется в семейных отношениях, профессиональной этике, отношении к старшим, чувстве ответственности и повседневном выборе. Такие особенности становятся частью искусства, когда раскрываются через поступки персонажей, а не через набор привычных символов.

***

Наблюдаемые сегодня преобразования в киноиндустрии встраиваются в общую логику процесса построения Нового Узбекистана, где обновление институтов сопровождается изменением принципов их работы. Для отрасли это означает переход от учета количества произведенных картин к оценке их художественной состоятельности и способности находить аудиторию. Новая система финансирования, развитие частного производства, обновление инфраструктуры и поддержка профессиональной критики должны работать согласованно.

Результаты реформ будут видны по появлению сильных сценариев, доступу молодых режиссеров к финансированию, прозрачности отбора проектов, расширению проката и международному признанию фильмов. Не менее важным показателем станет восстановление профессиональной преемственности - способности отрасли регулярно создавать произведения разных жанров и направлений, а не полагаться на отдельные удачные работы.

Третий Ренессанс складывается из интеллектуальных и творческих достижений общества, умения обращаться к наследию и создавать новые культурные прецеденты. Кинематограф имеет все шансы внести в данный процесс весомый вклад, если воспользуется предоставленными условиями для профессионального роста и свободы художественного поиска.

Сабина Алимова.

«Правда Востока».