Всматриваясь в созданные художником удивительные образы, невольно задумываешься, как он пришел к их созданию, о чем думал, что хотел до нас донести? По мнению специалистов, секрет притягательности творчества Чингиза Ахмарова, того, что его произведения и сегодня остаются духовно вост­ребованы благодаря их утонченной поэзии и поиску красоты, заключается в том, что он создал собственный художественный мир. Своего рода путь к прекрасному, о котором хочет сказать художник своим творчеством.

«Все чаще обуревают вопросы и сомнения: смог ли я воплотить в искусстве, живописи свои чувства и мысли, мечты и надежды, устремления и задачи?  Создать искусство, которое очищает душу? Добиться любви и уважения своего народа, без которых можно заблудиться в лабиринте жизни? Воспитать любовь к зрителю у своих учеников?» - пишет Чингиз Ахмаров в книге «На пути к прекрасному. Воспоминания».

Там же он отмечал: «Творчество становится творчеством лишь тогда, когда реальность, окружающая творца, одухотворяется светом его собственного внутреннего мира, его размышлениями, его фантазией, в результате чего рождается таинство нового образа...»

Действительно, благодаря Чингизу Ахмарову сегодня мы видим возрождение лучших традиций поэтики восточной миниатюры. И хотя он не является интерпретатором миниатюрной живописи, был очень тонким художником, который почувствовал аромат эстетики и поэзии Востока.

Работы Ч. Ахмарова хранятся во многих музеях мира - Государственном музее искусств Узбекистана, Третьяковской галерее, Государственном музее искусства народов Востока, музеях Казани, Японии, частных коллекциях. Художник принимал участие в оформлении Московского метро, вестибюля гостиницы «Украина», интерьера театра в Казани, его монументальные работы находятся в Кемерово, Сочи и Красноярске. Им оформлены интерьеры Государственного музея литературы имени Алишера Навои, Института востоковедения имени Абу Райхана Беруни Академии наук Республики Узбекистан, НИИ искусствознания при АН РУз, Республиканской специализированной школы-интерната хореографии, станции метро «Алишер Навои» и другие.

В каждом случае мастер кисти находил оригинальное решение, тему и образный ход в зависимости от назначения и характера интерьера. Так, о росписи одного из залов Государственного музея литературы имени Алишера Навои он писал: «… старался добиться максимальной гармонии линии и цвета, чтобы передать в изяществе образов настроение героев, тонкое звучание их души... Сюжеты навеяны газелями Навои, поэтому в обрамлении композиций использованы избранные бейты поэта, исполненные арабской вязью». В Институте востоковедения основой для фресок стали вечные философские темы в искусстве: противоборство добра и зла, война и мир, возвеличивание человека-творца, созидателя.

Сегодня остро стоит вопрос сохранения работ большого художника как неотъемлемой части культурного наследия нашей страны. Например, работы для Обсерватории Улугбека и его мемориального музея в Самарканде, созданные художником на восьми больших панно размером два с половиной на четыре метра, уже хранятся в Государственном музее истории и культуры Узбекистана в Самарканде. В отдельную тему специалисты выделяют презервацию масштабной монументальной росписи, выполненной им в 1980 году во Дворце культуры имени Абу Али ибн Сино в Бухаре к 1000-летнему юбилею со дня рождения выдающегося ученого-энциклопедиста, философа, врача. Уникальная по своим размерам - длина стены 18, высота - шесть метров, она является одной из самых больших фресок, выполненных худож­ником.

Стоит отметить и тот факт, что, когда Чингиз Ахмаров создавал фреску, ему ассистировали известные ныне мастера кисти: академик Акмаль Икрамджанов и Темур Сагдуллаев, осуществ­лявшие непосредственную реализацию эскизов мастера. Технология заключалась в том, что роспись делалась темперой по сухой штукатурке, рисунок вначале выполнялся на небольших планшетах два на два метра в старинной технике сиёх-калам, затем переносился на стену.

- Сохранение наследия Чингиза Ахмарова имеет очень важное, и не только мемориальное, значение, - говорит художник Надира Орипова. - Начало XXI века, которое маэстро не застал, не затмило свет, излучаемый его нетленными творениями. Поразительные технократические метаморфозы, драматические события и волны новых эмоций, захлестнувшие ландшафт современной мировой истории, неожиданно придали поэтике его образов и утонченной художественной философии онтологически и духовно вост­ребованный характер. Высокое искусство и жизненный пример мастера показывают, что в истории человечества есть фигуры, олицетворяющие собой золотой век искусства.

Он остался верен себе, своим жизненным принципам, дороге в искусстве до конца. «Сколько видел я на своем пути примеров того, как упорство, сила духа, душевная стойкость помогали людям быть счастливыми наперекор самым неумолимым жизненным испытаниям! И напротив: как часто приходится наблюдать душевную вялость, духовное убожество у тех, кто, казалось бы, не обделен ни здоровьем, ни благополучием, ни богатством... Видимо, все же истоки счастья человека, живущего в гармонии с миром, - не в изобилии материальном, но в богатстве духа, в щедрости души», - писал он.

Наследие великого художника будет радовать еще не одно поколение наших сооте­чественников. Уже сейчас вновь возрождаются к жизни его уникаль­ные произведения. Но само время требует от представителей направления проявить большую активность при исполнении этой славной миссии, чтобы воплотить в жизнь новые творческие идеи и инициативы. Чтобы через двадцать, пятьдесят, сто лет наши потомки с гордостью показывали своим детям шедевры художественного творчества Узбекистана, в том числе и труды Чингиза Ахмарова.